车站
北海道的雪，仿佛永远也下不完。在那个除夕夜的无人车站，昏黄的灯光下站着一个男人，背影挺拔却透着无法言说的落寞。这就是高仓健，一个光是站着就能把“孤独”二字演绎得入木三分的演员。在这部1981年的经典之作《车站》里，并没有好莱坞式的警匪追车，有的只是寒风中摇曳的红灯笼，和一杯温热清酒里藏着的千言万语。 故事的主角英次，是警队里百发百中的神射手。然而，这双拿枪极稳的手，却抓不住自己生活的幸福。因为工作的特殊性，他深爱的妻子离他而去，恩师又惨遭暗杀。英次像一匹受伤的孤狼，在漫长的搜查线上独自前行。在这个过程中，他在不同的车站，邂逅了不同的女人，每一个都像是他灰暗生命里划过的火柴，短暂而温暖。 最让人揪心的转折发生在最后的那个港口小镇。英次遇到了开居酒屋的桐子，由倍赏千惠子饰演的这位老板娘，有着治愈一切创伤的温柔。两人在寒冷的冬夜里相互取暖，让英次甚至动了辞职隐退、共度余生的念头。那时候的画面美好得让人不敢呼吸，仿佛苦尽甘来。然而，命运最擅长的就是开玩笑，当英次沉浸在温柔乡时，却惊恐地发现，他苦苦追寻的那个杀害恩师的凶手，竟然就藏在这个他最想停靠的港湾里。一边是作为警察的正义与复仇，一边是渴望已久的爱情与安宁，当那首凄婉的《舟歌》响起，英次必须做出最残酷的抉择。
剧情简介
北海道的雪，仿佛永远也下不完。在那个除夕夜的无人车站，昏黄的灯光下站着一个男人，背影挺拔却透着无法言说的落寞。这就是高仓健，一个光是站着就能把“孤独”二字演绎得入木三分的演员。在这部1981年的经典之作《车站》里，并没有好莱坞式的警匪追车，有的只是寒风中摇曳的红灯笼，和一杯温热清酒里藏着的千言万语。 故事的主角英次，是警队里百发百中的神射手。然而，这双拿枪极稳的手，却抓不住自己生活的幸福。因为工作的特殊性，他深爱的妻子离他而去，恩师又惨遭暗杀。英次像一匹受伤的孤狼，在漫长的搜查线上独自前行。在这个过程中，他在不同的车站，邂逅了不同的女人，每一个都像是他灰暗生命里划过的火柴，短暂而温暖。 最让人揪心的转折发生在最后的那个港口小镇。英次遇到了开居酒屋的桐子，由倍赏千惠子饰演的这位老板娘，有着治愈一切创伤的温柔。两人在寒冷的冬夜里相互取暖，让英次甚至动了辞职隐退、共度余生的念头。那时候的画面美好得让人不敢呼吸，仿佛苦尽甘来。然而，命运最擅长的就是开玩笑，当英次沉浸在温柔乡时，却惊恐地发现，他苦苦追寻的那个杀害恩师的凶手，竟然就藏在这个他最想停靠的港湾里。一边是作为警察的正义与复仇，一边是渴望已久的爱情与安宁，当那首凄婉的《舟歌》响起，英次必须做出最残酷的抉择。
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观影点评
这是一部真正属于成年人的电影，它把“硬汉柔情”四个字揉碎了，撒在北海道漫天的飞雪里。导演降旗康男、编剧仓本聪，再加上高仓健，这个“铁三角”组合本身就是品质的保证。不同于现在的快餐式电影，片子的节奏很慢，慢到你能听清风吹过雪原的声音，慢到你能读懂高仓健每一个沉默眼神背后的惊涛骇浪。 整部影片的灵魂，其实不在于破案，而在于那种浓得化不开的宿命感。高仓健饰演的英次，是典型的昭和男儿形象，沉默寡言，把所有的痛都吞进肚子里。而倍赏千惠子的表演更是神来之笔，她的眼神里既有渴望被爱的火花，又有知晓真相后的绝望。特别是最后的高潮戏份，八代亚纪那首著名的《舟歌》作为背景音乐响起时，画面与声音的冲撞力简直令人窒息，那种悲剧的美感足以让你在字幕滚完后，对着屏幕发呆许久。 如果你看腻了感官刺激的爆米花大片，想静下心来品味一部关于孤独、关于抉择、关于男人和女人在命运洪流中挣扎的佳作，那么《车站》绝对不容错过。它不仅是一部电影，更像是一首写给那个时代的苍凉挽歌。
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