南特的雅克·德米
」 一个浑身沾满机油的小男孩，在满是扳手和零件的汽车修理铺里，却正猫着腰打磨一枚简陋的镜头。这是上世纪三十年代的法国南特，外面战云密布，而这个名叫雅克的孩子，正试图把自家的阁楼变成一个发光的梦工厂。他用捡来的破旧零件拼凑摄影机，用碎布头缝制木偶，在那个物质匮乏的年代，他眼里看到的却全是歌舞升平的斑斓色彩。 这就是《南特的雅克·德米》，一部由法国新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达为她一生挚爱雅克·德米拍摄的特殊传记。影片就像一架穿梭在时空里的秋千，一头荡回南特那些黑白色的童年往事，看小雅克如何在父亲的修车行里坚持那个看似荒唐的电影梦；另一头又荡向德米成年后那些如梦似幻的影史经典，比如《秋水伊人》里的艳丽色彩和曼妙旋律。 然而，这部片子最令人动容的张力并不在于成名的辉煌，而在于它是在德米生命最后时刻进行的紧急抢救。瓦尔达在丈夫病重时拿起摄像机，试图用镜头留住他皮肤的纹理、银色的发丝，以及那些关于艺术最初萌芽的记忆。这不仅是一个导演在记录另一个导演，更是一个妻子在用电影向即将远行的爱人进行一场最深情的告白。当童年的黑白影像与后来的彩色电影交织在一起时，你会发现，那个躲在南特阁楼里的小男孩，其实一辈子都没有离开过那个纯粹的童话世界。 「
剧情简介
」 一个浑身沾满机油的小男孩，在满是扳手和零件的汽车修理铺里，却正猫着腰打磨一枚简陋的镜头。这是上世纪三十年代的法国南特，外面战云密布，而这个名叫雅克的孩子，正试图把自家的阁楼变成一个发光的梦工厂。他用捡来的破旧零件拼凑摄影机，用碎布头缝制木偶，在那个物质匮乏的年代，他眼里看到的却全是歌舞升平的斑斓色彩。 这就是《南特的雅克·德米》，一部由法国新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达为她一生挚爱雅克·德米拍摄的特殊传记。影片就像一架穿梭在时空里的秋千，一头荡回南特那些黑白色的童年往事，看小雅克如何在父亲的修车行里坚持那个看似荒唐的电影梦；另一头又荡向德米成年后那些如梦似幻的影史经典，比如《秋水伊人》里的艳丽色彩和曼妙旋律。 然而，这部片子最令人动容的张力并不在于成名的辉煌，而在于它是在德米生命最后时刻进行的紧急抢救。瓦尔达在丈夫病重时拿起摄像机，试图用镜头留住他皮肤的纹理、银色的发丝，以及那些关于艺术最初萌芽的记忆。这不仅是一个导演在记录另一个导演，更是一个妻子在用电影向即将远行的爱人进行一场最深情的告白。当童年的黑白影像与后来的彩色电影交织在一起时，你会发现，那个躲在南特阁楼里的小男孩，其实一辈子都没有离开过那个纯粹的童话世界。 「
播放线路
观影点评
」 这大概是影史上最温柔、最让人心碎的私人情书。瓦尔达没有采用那种刻板的、按部就班的纪录片叙事，而是像在编织一件充满触感的毛衣，把德米电影里的那些鲜活片段，细密地缝进了他真实的生命底色里。你会惊讶于一个人的童年竟然能如此完整地投射到他未来的作品中，那些南特的街道、修车铺的金属撞击声，最终都化作了银幕上经久不衰的绝美乐章。 片中最让我震撼的是瓦尔达对德米身体的那些特写镜头。镜头离得那么近，近到你能看见皮肤的皱纹、眼睛里的水光，甚至能感受到生命在指尖流逝的倒计时。这种拍摄方式带有一种几乎近于圣洁的敬意，仿佛瓦尔达是在用摄影机抚摸爱人的灵魂，试图以此对抗死神的临近。她把现实的残酷与电影的绚烂叠印在一起，让观众在感慨天才谢幕的同时，又被这种跨越生死的浪漫彻底击中。 与其说这是一部关于电影大师的传记，不如说它探讨了艺术是如何拯救了一个平凡的灵魂。看着小雅克在战乱和贫穷中，依然全神贯注地摆弄他的木偶小剧场，那种对美好的执念会让每一个热爱生活的人感到鼻酸。这不仅是给影迷的饕餮盛宴，更是给每一个曾有过梦想的人的慰藉。看完这部片子，你可能会明白，真正的艺术家永远是那个拒绝长大的孩子，而最深沉的爱，就是即使在告别的时候，也要陪你一起看一看最初出发时的那道光。
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