贝特朗·塔维涅在这部作品里玩了一场精妙的镜像游戏，他把创作的苦闷与社会的阵痛严丝合缝地扣在一起。米歇尔·皮科利那张写满故事的脸，完美诠释了一个知识分子如何在傲慢与责任感之间反复横跳。他本以为自己是观察生活的上帝，最后却发现自己只是那群被生活“宠坏”又被现实毒打的孩子中的一员。 电影的镜头语言有着一种散文式的优雅，它不急于推进冲突，而是像一位耐心的老友，在缭绕的烟草味和法语的喃喃低语中，拆解开都市人孤独的外壳。那种七十年代特有的、略显忧郁的法式浪漫，被包裹在冷硬的房地产纠纷之下，产生了一种奇妙的张力。 最让人动容的是片中对那种“微弱抵抗”的描写，大家聚在一起商量对策，为了几平米的公道吵得不可开交，这看似琐碎，却是对冰冷水泥森林最温柔的回击。你会发现，鲁热里并不是在帮安娜或者邻居们解决问题，而是在这个过程中，重新找回了自己和这个世界的连结。这部电影就像一瓶陈年的波尔多红酒，入口时有些干涩，但后劲里藏着某种对人性的温情注视，让人在看完之后，忍不住想去敲敲邻居的门，看看那后面是否也藏着一个等待开启的真实世界。