

一个总是戴着黑框眼镜、头发日渐稀疏的男人,正站在巴黎街头最喧嚣的游行队伍中心,他既是受人膜拜的影坛神祇,也是个在革命浪潮中陷入自我怀疑的偏执狂。这就是这部作品带给我们的让-吕克·戈达尔,一个走下神坛、满身烟火气的电影大师。影片把时钟拨回了那个激荡的1967年,当时的戈达尔正深陷于对年轻女作家安妮·维亚泽姆斯基的狂热爱恋中,两人在拍摄《中国姑娘》时坠入爱河并闪婚。 然而,甜蜜的蜜月期很快就被窗外爆发的五月风暴彻底粉碎。路易·加瑞尔饰演的戈达尔,不再是那个拍出《断了气》的酷天才,而是一个在政治理想与艺术追求之间痛苦挣扎的激进分子。他试图抛弃过往的成名作,投身于一场自毁式的艺术革命,甚至不惜推翻曾经的自己。而他身后的安妮,则在丈夫这种近乎偏执的转变中,从最初的崇拜逐渐走向了迷茫与疏离。 整部作品就像一幅色彩浓郁的波普艺术画作,导演用极具趣味性的镜头,捕捉了这对名流夫妇在巴黎公寓里的争吵、在游行路上的辩论,以及在电影节现场的尴尬。当曾经的“电影教父”开始变得暴躁易怒、不可理喻,甚至连那副标志性的黑框眼镜都不断在冲突中摔碎时,这段充满激情的婚姻也随之滑向了不可预知的边缘。

一个总是戴着黑框眼镜、头发日渐稀疏的男人,正站在巴黎街头最喧嚣的游行队伍中心,他既是受人膜拜的影坛神祇,也是个在革命浪潮中陷入自我怀疑的偏执狂。这就是这部作品带给我们的让-吕克·戈达尔,一个走下神坛、满身烟火气的电影大师。影片把时钟拨回了那个激荡的1967年,当时的戈达尔正深陷于对年轻女作家安妮·维亚泽姆斯基的狂热爱恋中,两人在拍摄《中国姑娘》时坠入爱河并闪婚。 然而,甜蜜的蜜月期很快就被窗外爆发的五月风暴彻底粉碎。路易·加瑞尔饰演的戈达尔,不再是那个拍出《断了气》的酷天才,而是一个在政治理想与艺术追求之间痛苦挣扎的激进分子。他试图抛弃过往的成名作,投身于一场自毁式的艺术革命,甚至不惜推翻曾经的自己。而他身后的安妮,则在丈夫这种近乎偏执的转变中,从最初的崇拜逐渐走向了迷茫与疏离。 整部作品就像一幅色彩浓郁的波普艺术画作,导演用极具趣味性的镜头,捕捉了这对名流夫妇在巴黎公寓里的争吵、在游行路上的辩论,以及在电影节现场的尴尬。当曾经的“电影教父”开始变得暴躁易怒、不可理喻,甚至连那副标志性的黑框眼镜都不断在冲突中摔碎时,这段充满激情的婚姻也随之滑向了不可预知的边缘。
这部电影最绝的地方在于,它用戈达尔最擅长的视听语言,解构了一个最真实的戈达尔。导演米歇尔·阿扎纳维西于斯简直是在玩一场高级的致敬与冒犯的游戏,他精准地捕捉到了新浪潮电影的神韵,却又带着一种调皮的幽默感,去拆穿大师身上那层神圣的滤镜。 路易·加瑞尔的表演堪称惊艳,他不仅在外形上高度还原了那个时期的戈达尔,更演活了一个天才在面对时代巨变时的那种局促与自傲。而斯塔西·马汀则像是一抹清新的凉风,她饰演的安妮有着一种冷静的生命力,衬托出戈达尔内心的焦躁与荒诞。 这不仅仅是一部关于电影史的传记片,它更像是一首写给六十年代巴黎的情歌,充满了饱和度极高的红黄蓝色彩,以及那个时代特有的浪漫与狂热。你会看到一个男人如何在追求真理的道路上把自己活成了一个笑话,却又在那些荒唐的行为中,让人感受到一种近乎悲剧的纯粹。如果你对那个理想主义燃烧的年代感兴趣,或者想看看这位影史巨匠在私生活里是如何笨拙地爱与恨,那么这部片子绝对会让你在会心一笑之余,陷入长久的沉思。



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