这部电影像是往一杯苦涩的浓缩咖啡里加了一块轻盈的法式方糖，它在触碰沉重的社会议题时，选择了一种最温柔、也最戏谑的切入方式。导演菲利普·李·古伊没有把镜头对准苦难的特写，而是用一种近乎田园牧歌式的色调，去勾勒那些满身泥土气息的人们，在面对尊严与生存博弈时的窘迫与可爱。 弗朗索瓦·克鲁塞的表演堪称整部戏的定海神针，他把一个既要有威严又要卑躬屈膝的镇长演得活灵活现，那种在荒诞点子与现实压力之间反复横跳的焦虑感，真实得让人忍俊不禁。影片最精妙的地方在于，它把脱掉衣服这个动作，升华为一种精神上的破茧重生。 当这些习惯了把汗水洒在黑土地上的农民们，终于决定为了集体利益去挑战传统禁忌时，那种从骨子里透出来的憨厚与孤勇，产生了一种极强的张力。它不仅仅是在讲一场为了上头条而搞的秀，而是在探讨当现代文明的浪潮快要淹没传统乡村时，那群被时代遗忘的人如何通过一种近乎原始的祭典，去重新夺回被看见的权利。 这绝非一部卖弄噱头的肉欲片，反而是一部洗净铅华的情感佳作。它用一种极其幽默的语调告诉我们，有时候为了守护尊严，我们必须先放下脸面。那种夹杂在法式冷幽默里的集体主义温情，就像诺曼底午后的阳光，暖洋洋地照进心里，让人看完后会忍不住想，如果是自己站在那片山坡上，有没有勇气在快门按下的一瞬，向这个世界展现最真实的自我。