阿信
那是一条载满离愁别绪的河流，竹筏在冰冷的水面上缓缓漂离，岸边是哭喊着追逐的母亲，筏上是年仅七岁、眼神却已不再稚嫩的小女孩。这令人心碎的一幕，发生在20世纪初被厚雪覆盖的山形县，也是无数观众泪腺崩坏的开始。七岁的阿信，本该是在父母怀里撒娇、背着书包上学的年纪，却因为家里实在揭不开锅，被父亲用一袋米的代价，送去了木材店当帮佣。 在这个家里，贫穷像无形的枷锁，锁住了所有人的尊严，但锁不住阿信那颗倔强的心。在木材店的日子简直是炼狱，天没亮就要在冰水里干活，吃的是剩饭，睡的是草铺，还要忍受无端的打骂。更可怕的是，即便她做得再好，依然会被轻易地贴上“小偷”的标签。那一刻，被冤枉的委屈盖过了对饥饿和严寒的恐惧，这个小小的身躯做出了一个惊人的决定——逃离。 暴风雪中的山林，比严苛的主家更像死神。就在阿信快要被冻僵在雪地里时，命运终于透出一丝微光。一个为了反战而逃兵役的猎人俊作救了她。在这个被世人唾弃的“懦夫”身边，阿信反而第一次体会到了生而为人的温暖与尊重。俊作教她写字，教她吹口琴，更教给了她受用一生的道理。然而，在这个动荡的时代，美好的避风港注定是短暂的。当枪声划破山林的宁静，阿信不得不再次独自面对这个残酷的世界。她该如何带着这份刻骨铭心的记忆，在冰天雪地中顽强地活下去？
剧情简介
那是一条载满离愁别绪的河流，竹筏在冰冷的水面上缓缓漂离，岸边是哭喊着追逐的母亲，筏上是年仅七岁、眼神却已不再稚嫩的小女孩。这令人心碎的一幕，发生在20世纪初被厚雪覆盖的山形县，也是无数观众泪腺崩坏的开始。七岁的阿信，本该是在父母怀里撒娇、背着书包上学的年纪，却因为家里实在揭不开锅，被父亲用一袋米的代价，送去了木材店当帮佣。 在这个家里，贫穷像无形的枷锁，锁住了所有人的尊严，但锁不住阿信那颗倔强的心。在木材店的日子简直是炼狱，天没亮就要在冰水里干活，吃的是剩饭，睡的是草铺，还要忍受无端的打骂。更可怕的是，即便她做得再好，依然会被轻易地贴上“小偷”的标签。那一刻，被冤枉的委屈盖过了对饥饿和严寒的恐惧，这个小小的身躯做出了一个惊人的决定——逃离。 暴风雪中的山林，比严苛的主家更像死神。就在阿信快要被冻僵在雪地里时，命运终于透出一丝微光。一个为了反战而逃兵役的猎人俊作救了她。在这个被世人唾弃的“懦夫”身边，阿信反而第一次体会到了生而为人的温暖与尊重。俊作教她写字，教她吹口琴，更教给了她受用一生的道理。然而，在这个动荡的时代，美好的避风港注定是短暂的。当枪声划破山林的宁静，阿信不得不再次独自面对这个残酷的世界。她该如何带着这份刻骨铭心的记忆，在冰天雪地中顽强地活下去？
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观影点评
如果说有一部电影能把“苦难”拍得如此晶莹剔透，那一定是这一版《阿信》。对于很多经历过八十年代的观众来说，“阿信”这两个字本身就是一种精神图腾，代表着那个时代对坚韧和奋斗的最高敬意。导演富樫森非常聪明，他没有试图在短短不到两小时里塞进阿信波澜壮阔的一生，而是选取了最纯粹、最触动人心的童年篇章进行精细打磨。 影片的视觉美感令人惊叹，山形县那种几乎要把人吞噬的皑皑白雪，与阿信那张冻得通红却充满生气的小脸形成了极具冲击力的视觉反差。这种极致的冷与极致的暖在银幕上交织，每一帧画面都像是一首凄美却有力的散文诗。特别是饰演小阿信的滨田心音，她的表演简直是天才级别的，那双会说话的大眼睛里装满了与之年龄不符的隐忍和坚毅，当她在大雪中大口吃饭，或者紧紧抱着口琴时，你很难不被这个小生命所散发的能量所击中。 这部电影最可贵的地方，在于它没有刻意贩卖悲情，而是通过阿信与逃兵俊作那段短暂却深刻的相处，探讨了什么是真正的反战与博爱。上户彩饰演的母亲虽然温婉，但真正撑起全片精神内核的，是那种在那样的绝境中依然不肯低头的生命力。看这部电影时，请务必准备好纸巾，它会让你流泪，但那泪水不是因为绝望，而是因为被那个在风雪中独自前行的小小身影深深治愈。这是一碗用三十年时光慢火炖煮的心灵鸡汤，在这个浮躁的年代，喝下去格外暖胃。
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