这部电影最狠辣也最迷人的地方在于，它用一种极其明亮、甚至带点糖果色调的视觉风格，包裹了一个极其苦涩且令人坐立难安的核心。导演托德·索伦兹像是一个拿着手术刀的顽童，他并不急于站在道德高地上审判那些所谓的“怪物”，而是把镜头对准了那些试图在废墟上重建生活、却又被记忆死死拽住脚踝的普通人。 作为经典名作《幸福》的某种精神续作，导演大胆地更换了全部演员，这种由于角色面孔改变带来的陌生感，反而精准地捕捉到了人在时间流逝中那种“面目全非”的疏离。你会发现，时间并不能治愈一切，它只是让伤口长出了一层透明的薄痂，稍微触碰就会流出脓水。片名中的“战争时期”其实是一场关于宽恕与记忆的心理攻防战，它在拷问我们：如果伤害已经造成，如果恶魔也渴望救赎，我们该如何定义正义？ 它不是那种会让你看完感到通体舒畅的爆米花片，它会让你在发笑的一瞬间突然感到一阵脊背发凉。它强迫观众去直视那些社交辞令背后的伪善，去感受那种被生活卡住脖子的窒息感。如果你厌倦了非黑即白的温情故事，想看一看人性在极致尴尬与痛苦中开出的那朵荒诞之花，这部电影会像一根扎进心里的刺，让你在看完后的很多个深夜里，依然忍不住去反复咀嚼那个关于“原谅”的终极难题。