

1960年的圣诞节,扎克降生了。对于这个虔诚的天主教家庭来说,这不仅是一个孩子的诞生,更像是一个神迹,父母甚至坚信这个拥有不同寻常生日的男孩,天生就带有一种治愈他人的神奇力量。然而,在这个由五个男孩组成的喧闹家庭里,这种“特殊性”很快变成了扎克整个青春期最大的秘密与负担。 欢迎来到这一家七口的疯狂世界,片名C.R.A.Z.Y.正是取自五个兄弟名字的首字母,同时也暗合了这家人混乱又充满活力的生活状态。这里有极度宠爱孩子的母亲,有一群或是叛逆、或是书呆子、或是惹是生非的兄弟,但最核心的存在,是那位深爱着查尔斯·阿兹纳沃的唱片、性格固执却又无比爱家的父亲。父亲用他那老派的硬汉标准衡量着一切,他希望儿子们都像他一样,听着深情的香颂,成为顶天立地的男子汉。 可扎克偏偏是个例外。他在大卫·鲍伊的华丽摇滚中找到了共鸣,在性别认同的迷雾中跌跌撞撞。为了不让视他为骄傲的父亲失望,扎克拼命压抑着内心的真实渴望,他试图模仿哥哥们的粗犷,试图通过祈祷来“矫正”自己,甚至试图通过交往女友来证明自己的“正常”。 电影就像一台并不精准但充满感情的时光机,带着我们穿梭在60年代到80年代的蒙特利尔。那是摇滚乐、嬉皮士与旧时代价值观激烈碰撞的年代。扎克就在这种碰撞中,一边小心翼翼地维系着父子间脆弱的纽带,一边在午夜梦回时面对真实的自己。当那一层窗户纸眼看就要包不住火,当叛逆的灵魂终于无法再被那身不合体的伪装束缚时,这个家会发生什么?扎克又将如何面对那个对他寄予厚望、却可能最无法接受真相的父亲?
1960年的圣诞节,扎克降生了。对于这个虔诚的天主教家庭来说,这不仅是一个孩子的诞生,更像是一个神迹,父母甚至坚信这个拥有不同寻常生日的男孩,天生就带有一种治愈他人的神奇力量。然而,在这个由五个男孩组成的喧闹家庭里,这种“特殊性”很快变成了扎克整个青春期最大的秘密与负担。 欢迎来到这一家七口的疯狂世界,片名C.R.A.Z.Y.正是取自五个兄弟名字的首字母,同时也暗合了这家人混乱又充满活力的生活状态。这里有极度宠爱孩子的母亲,有一群或是叛逆、或是书呆子、或是惹是生非的兄弟,但最核心的存在,是那位深爱着查尔斯·阿兹纳沃的唱片、性格固执却又无比爱家的父亲。父亲用他那老派的硬汉标准衡量着一切,他希望儿子们都像他一样,听着深情的香颂,成为顶天立地的男子汉。 可扎克偏偏是个例外。他在大卫·鲍伊的华丽摇滚中找到了共鸣,在性别认同的迷雾中跌跌撞撞。为了不让视他为骄傲的父亲失望,扎克拼命压抑着内心的真实渴望,他试图模仿哥哥们的粗犷,试图通过祈祷来“矫正”自己,甚至试图通过交往女友来证明自己的“正常”。 电影就像一台并不精准但充满感情的时光机,带着我们穿梭在60年代到80年代的蒙特利尔。那是摇滚乐、嬉皮士与旧时代价值观激烈碰撞的年代。扎克就在这种碰撞中,一边小心翼翼地维系着父子间脆弱的纽带,一边在午夜梦回时面对真实的自己。当那一层窗户纸眼看就要包不住火,当叛逆的灵魂终于无法再被那身不合体的伪装束缚时,这个家会发生什么?扎克又将如何面对那个对他寄予厚望、却可能最无法接受真相的父亲?
这绝对不是你印象中那种苦大仇深的同性题材电影,它更像是一张由于播放次数过多而略带跳帧、却依然热烈动人的黑胶唱片。导演让-马克·瓦雷也就是后来执导《达拉斯买家俱乐部》的名导,早在这一部作品中就展现了他对视听语言惊人的掌控力。 整部电影最让人沉醉的首先是它的原声带。音乐在这里不仅仅是背景,它是角色的灵魂外化。从帕齐·克莱恩的乡村忧伤到大卫·鲍伊的太空幻想,再到父亲深爱的法国香颂,每一首歌都精准地踩在情绪的爆发点上。尤其是扎克在幻想中随着《Space Oddity》漂浮、脸上画着闪电妆容的镜头,那种孤独又迷幻的美感,足以让你在屏幕前屏住呼吸。 与其说这是一部关于出柜的电影,不如说它是一部关于父子和解的史诗。很多同类电影都在强调外界的压迫,但《爱疯狂》却把落脚点放在了那个最普世的渴望上:我们终其一生,或许都在等待父母的一句“我为你感到骄傲”,而父母也在等待我们的一句“谢谢”。影片中那段关于“上帝的脚印”的寓言被运用得极其巧妙,它不再是枯燥的说教,而化作了父爱最深沉的注脚——在你最艰难的时候,只有一行脚印,那不是因为我离开了你,而是因为我背着你在前行。 饰演扎克的马克-安德烈·格隆丁拥有一张令人过目不忘的脸,他将那种敏感、易碎却又渴望爆发的青春期躁动演绎得入木三分。而饰演父亲的米歇尔·寇特更是贡献了神级演技,他让你有时候恨得牙痒痒,觉得他是个顽固的老古董,但转眼间又会被他笨拙而深沉的爱感动得热泪盈眶。 这部电影有一种神奇的魔力,它绚烂、疯狂、甚至带着一点点魔幻现实主义的色彩,但剥开这层华丽的外衣,里面包裹的是最质朴的家庭温情。当你看到结尾,看到那辆车在路上飞驰,你也一定会像扎克一样,在泪水中释怀地笑出声来。这是一部能让你想家,想拥抱父亲,同时也更想拥抱自己的好电影。

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