原野四十九日
如果在你的印象中，日本的家庭葬礼题材总是充满了静谧的哀伤和克制的泪水，那么大林宣彦导演的这部作品绝对会彻底颠覆你的认知。这绝不是一部温吞的家庭伦理片，而是一场绚烂至极、游走于生死边缘的影像魔术。 故事发生在北海道的一座被大雪覆盖的小城芦别，92岁的铃木光男安详离世。随着这一消息传出，散落在日本各地的子孙们纷纷赶回老家。原本这应该是一场按部就班的告别仪式，是为了送逝者最后一程的“四十九日”守灵期。然而，随着大家族的重聚，怪事开始接二连三地发生。 这个古老的家中，空气里似乎流动着不安分的因子。一个从未见过的神秘女子突然造访，她对这一家人的过去了如指掌，甚至比子女们更了解逝去的爷爷。与此同时，家中早已尘封的仓库被打开，那些生锈的旧物仿佛成为了开启时空隧道的钥匙。现实与回忆的界限开始变得模糊不清，曾经在战争中死去的幽灵、早已消失的青春面孔，竟然堂而皇之地穿插在送葬的人群之中。 导演用一种近乎狂想的手法，将爷爷光男年轻时在满洲经历的战火、那是段关于苏联边境的残酷记忆，一点点剥开。这不仅是一次家族的聚会，更像是一场大型的“招魂”仪式。那些被刻意遗忘的历史伤疤，在这个特定的时空里重新淌血。在这个光怪陆离的四十九天里，生者究竟是在送别死者，还是在被死者重新教育？那个神秘女人的真实身份究竟是什么？所有的谜底，都藏在那漫天飞舞的樱花与白雪之间。
剧情简介
如果在你的印象中，日本的家庭葬礼题材总是充满了静谧的哀伤和克制的泪水，那么大林宣彦导演的这部作品绝对会彻底颠覆你的认知。这绝不是一部温吞的家庭伦理片，而是一场绚烂至极、游走于生死边缘的影像魔术。 故事发生在北海道的一座被大雪覆盖的小城芦别，92岁的铃木光男安详离世。随着这一消息传出，散落在日本各地的子孙们纷纷赶回老家。原本这应该是一场按部就班的告别仪式，是为了送逝者最后一程的“四十九日”守灵期。然而，随着大家族的重聚，怪事开始接二连三地发生。 这个古老的家中，空气里似乎流动着不安分的因子。一个从未见过的神秘女子突然造访，她对这一家人的过去了如指掌，甚至比子女们更了解逝去的爷爷。与此同时，家中早已尘封的仓库被打开，那些生锈的旧物仿佛成为了开启时空隧道的钥匙。现实与回忆的界限开始变得模糊不清，曾经在战争中死去的幽灵、早已消失的青春面孔，竟然堂而皇之地穿插在送葬的人群之中。 导演用一种近乎狂想的手法，将爷爷光男年轻时在满洲经历的战火、那是段关于苏联边境的残酷记忆，一点点剥开。这不仅是一次家族的聚会，更像是一场大型的“招魂”仪式。那些被刻意遗忘的历史伤疤，在这个特定的时空里重新淌血。在这个光怪陆离的四十九天里，生者究竟是在送别死者，还是在被死者重新教育？那个神秘女人的真实身份究竟是什么？所有的谜底，都藏在那漫天飞舞的樱花与白雪之间。
播放线路
观影点评
观看这部电影，就像是闯入了一个色彩斑斓却又悲伤入骨的万花筒。作为大林宣彦导演晚期的代表作之一，他彻底抛弃了所谓的写实主义，转而用极其风格化的绿幕合成、舞台剧般的打光和跳跃的剪辑，构建了一个“造梦”的世界。你初看可能会觉得画面有些虚假甚至怪诞，但很快你就会发现，这种形式感恰恰是为了承载那份过于沉重的历史情感。 这不仅是一部关于告别的电影，更是一部振聋发聩的反战檄文。大林宣彦没有直接展示血肉横飞的战场，而是通过“鬼魂”的视角，去审视战争给普通人留下的永恒创伤。片中那些关于青春、初恋、诗歌的美好，与战争的残酷形成了撕裂般的对比。他试图告诉观众，肉体的死亡并不是终结，被遗忘才是真正的消亡。 常盘贵子、安达祐实等一众实力派演员在片中贡献了极具张力的表演，他们在这个亦真亦幻的舞台上，演绎出了那种跨越时空的羁绊。电影虽然片长接近三个小时，且充满了庞杂的信息量，但它所营造的那种“热闹中的荒凉”氛围极具感染力。当片尾那首充满昭和气息的旋律响起时，你会感受到一种巨大的情感冲击——那是对一个时代的挽歌，也是对和平最深切的渴望。这是一部需要沉下心来去感受的电影，它怪异、狂野，却又温柔得让人想哭。
0
0
0
0
0
0