

鲜红的血迹在昏黄的灯光下显得格外刺眼,一具布满纹身的健壮躯体倒在牢房冰冷的地面上,旁边那个名为有吉淳的青年,神情恍惚,仿佛梦呓般反复承认是自己勒死了对方。 这一幕发生在一座极其诡异的监狱里,这里更像是一个与世隔绝的舞台。就在同一天,两个截然不同的人踏入了这个牢笼:一个是安藤政信饰演的香月史郎,野性难驯,暴力不仅是他的生存手段,更是他的语言;另一个是松田龙平饰演的有吉淳,他原本在声色场所谋生,柔弱、阴郁,因为受到客人虐待而反杀入狱。 在这个压抑的封闭空间里,野兽般的香月与如鬼魅般游离的有吉,竟然产生了一种难以名状的羁绊。香月用拳头为有吉筑起了一道保护墙,而有吉则在香月暴戾的背后看到了某种纯粹的灵魂。然而,故事并没有走向常规的狱中情义,画风开始变得越来越离奇。有吉眼中的世界开始扭曲,他在监狱的放风场看到了矗立的金字塔,看到了准备发射的火箭,甚至看到了天空中出现的三重彩虹。 随着警方的介入,调查变得扑朔迷离。囚犯们的证词疯癫且毫无逻辑,新来的监狱长似乎也隐藏着不可告人的秘密。究竟是谁杀死了这个监狱里的王?是那个柔弱的青年,还是某种更不可抗拒的力量?在这个名为监狱实则宛如宇宙尽头的地方,真相被层层迷雾包裹,等待你去揭开那跨越亿万光年的孤独。
鲜红的血迹在昏黄的灯光下显得格外刺眼,一具布满纹身的健壮躯体倒在牢房冰冷的地面上,旁边那个名为有吉淳的青年,神情恍惚,仿佛梦呓般反复承认是自己勒死了对方。 这一幕发生在一座极其诡异的监狱里,这里更像是一个与世隔绝的舞台。就在同一天,两个截然不同的人踏入了这个牢笼:一个是安藤政信饰演的香月史郎,野性难驯,暴力不仅是他的生存手段,更是他的语言;另一个是松田龙平饰演的有吉淳,他原本在声色场所谋生,柔弱、阴郁,因为受到客人虐待而反杀入狱。 在这个压抑的封闭空间里,野兽般的香月与如鬼魅般游离的有吉,竟然产生了一种难以名状的羁绊。香月用拳头为有吉筑起了一道保护墙,而有吉则在香月暴戾的背后看到了某种纯粹的灵魂。然而,故事并没有走向常规的狱中情义,画风开始变得越来越离奇。有吉眼中的世界开始扭曲,他在监狱的放风场看到了矗立的金字塔,看到了准备发射的火箭,甚至看到了天空中出现的三重彩虹。 随着警方的介入,调查变得扑朔迷离。囚犯们的证词疯癫且毫无逻辑,新来的监狱长似乎也隐藏着不可告人的秘密。究竟是谁杀死了这个监狱里的王?是那个柔弱的青年,还是某种更不可抗拒的力量?在这个名为监狱实则宛如宇宙尽头的地方,真相被层层迷雾包裹,等待你去揭开那跨越亿万光年的孤独。
如果你印象中的三池崇史还停留在《杀手阿一》那种血肉横飞的极度暴力美学上,那么这部电影绝对会颠覆你的认知。这大概是三池崇史最温柔、最像诗歌、也最令人心碎的一部作品。 这是一部披着悬疑推理外衣的唯美主义寓言。导演极其大胆地抛弃了写实的布景,转而使用高饱和度的色彩和极简的舞台剧风格。大片大片的黄色灯光,纯白的背景,鲜红的血液和深黑的纹身,构成了极具冲击力的视觉符号。在这种超现实的氛围中,监狱不再是惩罚的场所,而变成了一个浓缩的宇宙,象征着人类永恒的孤独与隔绝。 松田龙平与安藤政信的对手戏堪称绝响。当年的松田龙平身上那股“致死量”的颓废美与易碎感,与安藤政信那种原始、狂野的生命力形成了完美的互补。两人在片中几乎没有多少露骨的对白,仅凭眼神的流转和肢体的触碰,就将那种在这绝望世界里相互依偎、甚至带有毁灭倾向的暧昧情感演绎得淋漓尽致。 片名《46亿年之恋》本身就是一个巨大的浪漫隐喻。46亿年是地球的年龄,导演似乎在暗示,即使跨越了漫长的时空演变,经历了无数次的毁灭与重生,灵魂之间的相互吸引依然是这个混乱宇宙中唯一的真理。哪怕结局注定是死亡,那一瞬间的交汇也足以照亮整个星河。如果你喜欢那种不说透的暧昧,喜欢迷幻而深沉的影像风格,这部电影绝对值得你在深夜独自品味。







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