

这一双双磨烂的布鞋,一张张被泪水浸泡得发皱的寻人启事,还有那无数个在火车站寒风中瑟瑟发抖的身影,构成了这部作品最沉重的底色。它不是那种让你坐在沙发上吃着爆米花消遣的片子,而是一部用两年时间、几万公里的奔波,从全国打拐行动的如山卷宗里刨出来的血泪史。 作品名为《寻人档案》,虽然形式上是单元剧,但每一个镜头都像纪录片一样粗砺而真实。导演范建浍做了一个极其大胆的决定,他把那些惊心动魄的警匪抓捕放到了背景里,而把镜头死死怼在了受害者的脸上。你会看到为了寻找孩子卖房、卖血甚至把自己变成疯子的父母,也会看到那个因为一部电影《一个都不能少》而家喻户晓的魏敏芝,在这里褪去了所有的光环,再次用她最质朴、最不加修饰的样子,演绎着底层人物的挣扎。还有那时的闫妮,在还没有成为佟掌柜之前,就已经展示了令人揪心的演技。 故事由八个真实的打拐案例串联而成,每一个案例都是一枚催泪弹。剧组在拍摄前并没有急着开机,而是真的去追踪采访了那些被拐卖的受害者及其家人。这种沉浸式的创作方式,让整部片子透着一股土腥味和血腥味交织的现实感。当你看到剧中人为了一个渺茫的线索奔赴天涯海角,那种绝望中透着一丝光亮的眼神,会让你瞬间明白什么叫作骨肉连心。它不讲大道理,只把破碎给你看,让你在看到一半时忍不住想冲进屏幕去帮他们一把,却又在巨大的现实面前感到深深的无力。
这一双双磨烂的布鞋,一张张被泪水浸泡得发皱的寻人启事,还有那无数个在火车站寒风中瑟瑟发抖的身影,构成了这部作品最沉重的底色。它不是那种让你坐在沙发上吃着爆米花消遣的片子,而是一部用两年时间、几万公里的奔波,从全国打拐行动的如山卷宗里刨出来的血泪史。 作品名为《寻人档案》,虽然形式上是单元剧,但每一个镜头都像纪录片一样粗砺而真实。导演范建浍做了一个极其大胆的决定,他把那些惊心动魄的警匪抓捕放到了背景里,而把镜头死死怼在了受害者的脸上。你会看到为了寻找孩子卖房、卖血甚至把自己变成疯子的父母,也会看到那个因为一部电影《一个都不能少》而家喻户晓的魏敏芝,在这里褪去了所有的光环,再次用她最质朴、最不加修饰的样子,演绎着底层人物的挣扎。还有那时的闫妮,在还没有成为佟掌柜之前,就已经展示了令人揪心的演技。 故事由八个真实的打拐案例串联而成,每一个案例都是一枚催泪弹。剧组在拍摄前并没有急着开机,而是真的去追踪采访了那些被拐卖的受害者及其家人。这种沉浸式的创作方式,让整部片子透着一股土腥味和血腥味交织的现实感。当你看到剧中人为了一个渺茫的线索奔赴天涯海角,那种绝望中透着一丝光亮的眼神,会让你瞬间明白什么叫作骨肉连心。它不讲大道理,只把破碎给你看,让你在看到一半时忍不住想冲进屏幕去帮他们一把,却又在巨大的现实面前感到深深的无力。
看这部片子需要做一点心理建设,因为它太真实了,真实到不仅扎心,简直是扎肺。它最大的艺术魅力就在于这种近乎残酷的纪实风格。没有唯美的滤镜,没有煽情的配乐,只有嘈杂的市井声和撕心裂肺的哭喊,但恰恰是这种粗糙,构成了它无法被超越的震撼力。 导演非常聪明地避开了传统刑侦剧只要破案就万事大吉的套路,他把焦点对准了家庭的破碎与重组。每一个案件的结束,并不是痛苦的终结,有时甚至只是另一种煎熬的开始。你会发现,这里面没有绝对的英雄主义,只有在命运泥潭里苦苦挣扎的普通人。魏敏芝和闫妮等演员的表演,已经不能说是表演了,她们仿佛就是生活在那个年代、那个环境里的当事人,一举一动都带着生活的毛边。 作为观众,我们往往习惯了在影视剧中寻找爽感,但《寻人档案》给你的却是痛感。这种痛感非常有价值,它像一把手术刀,切开了社会肌理中关于人口拐卖这颗毒瘤的横截面。它提醒我们,在每一个阖家团圆的灯火背后,还有人在黑暗中长途跋涉。如果你看腻了悬浮的都市剧,想看看二十年前中国社会最生猛、最深情的一面,这部片子绝对是不可多得的遗珠。看完之后,你会哪怕只是下楼散个步,都会想紧紧牵住家人的手。


0
0
0
0
0
0