风起了(港) / 风起(台) / 风儿起 / 风平浪静 / 风雪黄昏 / 起风之时 / Kaze tachinu / The Wind Rises
纵身跃入梦境的云端,却发现脚下的土地正因地震与战争而战栗。这是宫崎骏在宣告隐退前,留给世界的一封最为深情也最显沉重的长情告白。故事的主角堀越二郎是一个在贫瘠与动荡中仰望星空的少年,他高度近视,无法像雄鹰一样亲自驾驶飞机,于是他选择成为飞机的造梦者,将所有的热诚与灵魂都倾注在绘图板上的每一道弧线里。 在那场足以撕裂大地的关东大地震中,他在摇晃的火车上偶遇了少女菜穗子。一阵狂风吹走了帽子,也吹乱了两个年轻人的一生。那是最好的时代,也是最坏的时代,二郎在梦中与意大利飞机设计大师卡普罗尼跨越时空对谈,探讨着关于飞行的纯粹与美丽;而在现实中,他所设计的精巧杰作,却注定要承载着毁灭的使命,飞向那片没有归途的战场。 随着剧情的推进,你会看到一个极度浪漫又极度残酷的并行时空。一边是二郎为了追赶世界顶尖技术,在寒冷的机库里没日没夜地计算与实验;另一边是身患重疾的菜穗子,为了给爱人留下最美的样子,在生命最后的时光里孤独而倔强地绽放。当风再度吹起的时候,二郎终于造出了那架轻盈如蝉翼、优雅如艺术品的零式战斗机,可他所爱的人,以及他所热爱的蓝天,却都已经变了模样。
庵野秀明
主演
泷本美织
西岛秀俊
西村雅彦
史蒂夫·阿尔珀特
风间杜夫
宫崎骏
导演
如果你期待的是像龙猫或千与千寻那样充满奇幻色彩的童话,那么这部电影可能会让你感到一种前所未有的刺痛。它更像是一部献给大人的安魂曲,宫崎骏用最温柔的笔触,画出了最锋利的现实。电影中有一个非常奇妙的设计,所有的飞机引擎声、火车的轰鸣声,甚至是地震时大地的呻吟,全是由人声拟音合成的。这种做法让原本冰冷的机械充满了血肉感,仿佛这些钢铁巨兽也是会呼吸、会痛苦的生命。 最让我动容的是那种明知不可为而为之的悲剧美学。二郎是一个纯粹的理想主义者,他只想造出美丽的飞机,可他无法逃脱时代的诅咒。这种梦想与毁灭交织的矛盾,被导演处理得像一首散文诗,哀而不伤。菜穗子这个角色更是全片的灵魂,她就像那阵风,来得轻盈,走得决绝,她与二郎在病榻前的执手相看,没有任何豪言壮语,却在无声中消融了战争与死亡的阴霾。 这部片子并不是在歌颂什么,而是在探讨一个人该如何度过他那如朝露般短暂却又充满创造力的一生。它告诉我们,纵使风起,纵使前路满是废墟与残骸,我们也唯有努力生存下去。看完之后,你会发现那抹划过天际的白色机影,不仅仅是二郎的梦想,更是每一个在乱世中负重前行的人,心底最后一点不肯熄灭的光亮。