党同伐异
一百多年前，有个疯子在好莱坞的荒地上搭起了高达一百多英尺的巨大城墙，城墙上站满了大象石雕和数千名全副武装的士兵，只为了重现三千年前巴比伦古城落日余晖下的最后一战。这位导演在拍出备受争议的巨作之后，不仅没有收敛，反而像是要向上帝发起挑战，要把人类几千年的仇恨、偏见与鲜血通通塞进一部电影里。 这部名为《党同伐异》的电影，在当时简直就是电影界的航空母舰。它不像普通电影那样讲一个简单的故事，而是像操纵一架时光机，在四个完全不同的时空间疯狂穿梭。你一会儿身处二十世纪初美国冷酷的工厂，看着一对年轻恋人在贫困和法律的夹缝中挣扎；转瞬间，镜头又把你甩到了十六世纪的巴黎，那场惨绝人寰的圣巴托罗米大屠杀正在黑夜中悄然酝酿。 还没等这一股血腥味散去，画面又切换到了加利利的烈日下，年轻的耶稣正背负着十字架走向受难地。而最宏大的莫过于那座金碧辉煌的巴比伦，那里有足以令现代特效汗颜的实景宫殿，有美酒、背叛和即将破城而过的波斯大军。 最妙的是，导演安排了一位永恒的母亲在阴影中轻轻摇动着摇篮，她像是连接这四个时空的纽带，注视着人类循环往复的悲剧。这四条故事线最初像是四条各奔东西的河流，但随着剧情的推进，剪辑的节奏越来越快，时空交错得令人窒息。当现代的绞刑架即将落下，巴比伦的城门正在崩塌，巴黎的刀剑已经出鞘，耶稣的苦路走到尽头，那种跨越千年的紧张感会像潮水一样把你淹没。
剧情简介
一百多年前，有个疯子在好莱坞的荒地上搭起了高达一百多英尺的巨大城墙，城墙上站满了大象石雕和数千名全副武装的士兵，只为了重现三千年前巴比伦古城落日余晖下的最后一战。这位导演在拍出备受争议的巨作之后，不仅没有收敛，反而像是要向上帝发起挑战，要把人类几千年的仇恨、偏见与鲜血通通塞进一部电影里。 这部名为《党同伐异》的电影，在当时简直就是电影界的航空母舰。它不像普通电影那样讲一个简单的故事，而是像操纵一架时光机，在四个完全不同的时空间疯狂穿梭。你一会儿身处二十世纪初美国冷酷的工厂，看着一对年轻恋人在贫困和法律的夹缝中挣扎；转瞬间，镜头又把你甩到了十六世纪的巴黎，那场惨绝人寰的圣巴托罗米大屠杀正在黑夜中悄然酝酿。 还没等这一股血腥味散去，画面又切换到了加利利的烈日下，年轻的耶稣正背负着十字架走向受难地。而最宏大的莫过于那座金碧辉煌的巴比伦，那里有足以令现代特效汗颜的实景宫殿，有美酒、背叛和即将破城而过的波斯大军。 最妙的是，导演安排了一位永恒的母亲在阴影中轻轻摇动着摇篮，她像是连接这四个时空的纽带，注视着人类循环往复的悲剧。这四条故事线最初像是四条各奔东西的河流，但随着剧情的推进，剪辑的节奏越来越快，时空交错得令人窒息。当现代的绞刑架即将落下，巴比伦的城门正在崩塌，巴黎的刀剑已经出鞘，耶稣的苦路走到尽头，那种跨越千年的紧张感会像潮水一样把你淹没。
播放线路
观影点评
如果说电影史是一座神庙，那么《党同伐异》就是奠定这座神庙基座的巨石。大卫·格里菲斯在那张白纸一样的默片时代，几乎是以一己之力发明了现代电影的叙事语言。他不再满足于平铺直叙，而是通过交叉剪辑，让几千年的历史在银幕上同时脉动，这种野心在今天看来依然狂妄得可爱。 这不仅是一部电影，更是一次视觉上的交响乐。那种蒙太奇的运用在1916年简直是外星科技，它打破了观众对时间的固有认知。虽然当年的观众因为看不懂这种跳跃式的剪辑而让这部片子票房惨败，但也正是这种超前的表达，启发了后来的苏联蒙太奇学派，甚至影响了我们今天看到的每一部好莱坞大片。 片中的巴比伦段落足以让每一个视觉系影迷瞠目结舌。在那个没有电脑特效的年代，每一棵棕榈树、每一座神像都是真实搭建出来的。那种扑面而来的史诗感和真实的分量，是现在的绿幕电影永远无法复制的。它呈现出一种原始而狂野的生命力，那是电影艺术在童年时期最惊人的一次爆发。 更感人的是导演那颗试图呼吁宽容的心。尽管时代局限让他在某些观点上略显古板，但他用影像去解构人类文明中的偏见与残暴，这种勇气从未过时。当你看到四个时代的人们同时陷入绝境时，你会感受到一种深沉的悲悯。它告诉我们，无论技术如何更迭，人类基因里的那种争斗与温情，在三千年前和一百年后，其实从未改变。
0
0
0
0
0
0